Кунié Сугиура: Photopainting
26 апр 2025 — 14 сен 2025 в SFMOMA
· San Francisco
Эта выставка является первой американской ретроспективой работ Кунié Сугиуры, художницы, чьё граничащее с революцией взаимодействие с фотографическим средством охватывает более шестидесяти лет. Родившись в Нагое, Япония, в 1942 году, Сугиура приехала в Соединённые Штаты в 1963 году для обучения в Школе искусств Чикагского института, где специализировалась на фотографии. После окончания она переехала в Нью-Йорк, где живёт с тех пор.
Практика Сугиуры охватывает гибридный подход, сочетающий различные медиумы и выражающий её бикультурную идентичность. Баланс дуализмов—японского/американского, органического/искусственного, живописи/фотографии—определяет её работу. Сугиура заявила, что её перекрёстное опыление фотографии живописью и скульптурой отчасти вытекает из её желания, чтобы фотография воспринималась серьёзно как форма искусства.
Выставка прослеживает дугу долгой карьеры Сугиуры, начиная с работ студенческого периода из её серии Cko, отражающих её чувство изоляции как иностранной студентки в Чикаго. Отпечатки, созданные после её переезда в Нью-Йорк в 1967 году, демонстрируют её использование холста в качестве основы и новый процесс работы в большом масштабе. Её Photopaintings 1970-х годов приобретают многомерные, скульптурные качества, сочетая окрашенные и фотографические панели с деревянными элементами. Фотограммы—изображения, созданные без камеры на светочувствительном материале—которые она впервые создала в 1980 году, запечатлевают широкий спектр объектов, включая цветы и портреты других художников. Композиции Сугиуры, созданные из рентгеновских негативов в 1990-х и 2000-х годах, объединяют несвязанные фрагменты из различных источников, которые были вырезаны и склеены вместе, чтобы создать уникальные конфигурации.
В течение своей карьеры Сугиура сознательно создавала произведения искусства, которые нарушают условности и традиции как живописи, так и фотографии. Несмотря на эту присущую ей мятежность, такие жесты не подавляют видение Сугиуры создавать динамичные и оригинальные гибридные формы, в которых целое больше, чем сумма его частей.
Практика Сугиуры охватывает гибридный подход, сочетающий различные медиумы и выражающий её бикультурную идентичность. Баланс дуализмов—японского/американского, органического/искусственного, живописи/фотографии—определяет её работу. Сугиура заявила, что её перекрёстное опыление фотографии живописью и скульптурой отчасти вытекает из её желания, чтобы фотография воспринималась серьёзно как форма искусства.
Выставка прослеживает дугу долгой карьеры Сугиуры, начиная с работ студенческого периода из её серии Cko, отражающих её чувство изоляции как иностранной студентки в Чикаго. Отпечатки, созданные после её переезда в Нью-Йорк в 1967 году, демонстрируют её использование холста в качестве основы и новый процесс работы в большом масштабе. Её Photopaintings 1970-х годов приобретают многомерные, скульптурные качества, сочетая окрашенные и фотографические панели с деревянными элементами. Фотограммы—изображения, созданные без камеры на светочувствительном материале—которые она впервые создала в 1980 году, запечатлевают широкий спектр объектов, включая цветы и портреты других художников. Композиции Сугиуры, созданные из рентгеновских негативов в 1990-х и 2000-х годах, объединяют несвязанные фрагменты из различных источников, которые были вырезаны и склеены вместе, чтобы создать уникальные конфигурации.
В течение своей карьеры Сугиура сознательно создавала произведения искусства, которые нарушают условности и традиции как живописи, так и фотографии. Несмотря на эту присущую ей мятежность, такие жесты не подавляют видение Сугиуры создавать динамичные и оригинальные гибридные формы, в которых целое больше, чем сумма его частей.