Kunié Sugiura: Photopainting
26 abr 2025 — 14 sep 2025 en SFMOMA
· San Francisco
Esta exposición es la primera retrospectiva estadounidense de la obra de Kunié Sugiura, una artista cuyo compromiso que desafía los límites con el medio fotográfico se extiende durante más de sesenta años. Nacida en Nagoya, Japón, en 1942, Sugiura vino a Estados Unidos en 1963 para estudiar en la School of the Art Institute of Chicago, donde se especializó en fotografía. Después de graduarse, se trasladó a Nueva York, donde ha vivido desde entonces.
La práctica de Sugiura adopta un enfoque híbrido, mezclando varios medios y expresando su identidad bicultural. El equilibrio de dualismos—japonés/estadounidense, orgánico/artificial, y pintura/fotografía—define su trabajo. Sugiura ha declarado que su fecundación cruzada de la fotografía con la pintura y la escultura surge en parte de su deseo de que la fotografía sea tomada en serio como forma de arte.
La exposición traza el arco de la larga carrera de Sugiura, comenzando con trabajos de pregrado de su serie Cko que reflejan su sentido de aislamiento como estudiante extranjera en Chicago. Las impresiones realizadas después de su traslado a Nueva York en 1967 demuestran su uso del lienzo como soporte y su nuevo proceso de trabajo a gran escala. Sus Photopaintings de los años setenta adquieren cualidades multidimensionales y escultóricas, emparejando paneles pintados y fotográficos con elementos de madera. Los fotogramas—imágenes creadas sin cámara en material sensible a la luz—que creó por primera vez en 1980, capturan una amplia gama de temas, incluyendo flores y retratos de otros artistas. Las composiciones de Sugiura realizadas a partir de negativos de rayos X en los años noventa y dos mil combinan piezas no relacionadas de varias fuentes que fueron recortadas y pegadas juntas para crear configuraciones únicas.
A lo largo de su carrera, Sugiura ha creado deliberadamente obras que rompen con las convenciones y tradiciones tanto de la pintura como de la fotografía. A pesar de esta rebeldía inherente, estos gestos no abruman la visión de Sugiura de crear formas híbridas dinámicas y originales en las que el todo es más que la suma de sus partes.
La práctica de Sugiura adopta un enfoque híbrido, mezclando varios medios y expresando su identidad bicultural. El equilibrio de dualismos—japonés/estadounidense, orgánico/artificial, y pintura/fotografía—define su trabajo. Sugiura ha declarado que su fecundación cruzada de la fotografía con la pintura y la escultura surge en parte de su deseo de que la fotografía sea tomada en serio como forma de arte.
La exposición traza el arco de la larga carrera de Sugiura, comenzando con trabajos de pregrado de su serie Cko que reflejan su sentido de aislamiento como estudiante extranjera en Chicago. Las impresiones realizadas después de su traslado a Nueva York en 1967 demuestran su uso del lienzo como soporte y su nuevo proceso de trabajo a gran escala. Sus Photopaintings de los años setenta adquieren cualidades multidimensionales y escultóricas, emparejando paneles pintados y fotográficos con elementos de madera. Los fotogramas—imágenes creadas sin cámara en material sensible a la luz—que creó por primera vez en 1980, capturan una amplia gama de temas, incluyendo flores y retratos de otros artistas. Las composiciones de Sugiura realizadas a partir de negativos de rayos X en los años noventa y dos mil combinan piezas no relacionadas de varias fuentes que fueron recortadas y pegadas juntas para crear configuraciones únicas.
A lo largo de su carrera, Sugiura ha creado deliberadamente obras que rompen con las convenciones y tradiciones tanto de la pintura como de la fotografía. A pesar de esta rebeldía inherente, estos gestos no abruman la visión de Sugiura de crear formas híbridas dinámicas y originales en las que el todo es más que la suma de sus partes.