It's Alive! Un secolo di animazione dalla collezione

Mostra. 1 agosto 2026 – estate 2027.

Fin dalla nascita del cinema, l'animazione ha affascinato il pubblico di tutto il mondo. Al MoMA, la sua evoluzione creativa e stata celebrata attraverso piu di cento programmi e acquisizioni, provenienti sia da registi indipendenti sia dai grandi studi. Attingendo a questa storia e abbracciando oltre 100 anni di espressione ed estetica, It's Alive! presenta il lavoro di piu di 35 artisti e cineasti che hanno fatto avanzare il medium.

La mostra ne evidenzia le radici a New York e il modo in cui la citta e rimasta un polo di animazione innovativa. Felix the Cat, Koko the Clown, Gertie the Dinosaur e altre iconiche figure dei cartoni animati dell'era del cinema muto (anni 1890–1920) dimostrano quanto fosse fondamentale l'animazione di personaggi per l'affermazione del medium. Le tecniche di disegno a mano dei loro creatori — tra cui Otto Messmer, Dave Fleischer e Winsor McCay — erano alla base del fascino di questi personaggi.

Opere di decenni successivi, firmate da artisti come Isadore Sparber, Mary Beams, Kathy Rose, Tissa David e David Erhlich, mostrano che il disegno a tratto in bianco e nero e rimasto uno stile vitale fino all'era predigitale. L'introduzione del colore negli anni Trenta e la modernizzazione del design dell'animazione guidata da John Hubley negli anni Cinquanta — in risposta allo stile classico della Disney — hanno influenzato numerosi artisti indipendenti nei decenni successivi.

Jane Aaron, John Canemaker, Faith ed Emily Hubley, George Griffin, Candy Kugel, Jeff Scher e Michael Sporn hanno tutti vissuto a New York. Bilanciando progetti per la televisione pubblica e MTV con la propria produzione personale, questi animatori hanno creato opere che sono diventate una forza nella cultura pop e hanno risuonato in tutto il mondo. It's Alive! e una testimonianza di un periodo ricco nella storia cinematografica della citta, e della diversita e delle meraviglie dell'animazione.