It's Alive! Un siglo de animacion de la coleccion

Exposicion. 1 de agosto de 2026 – verano de 2027.

Desde el nacimiento del cine, la animacion ha cautivado al publico. En el MoMA, su evolucion creativa ha sido celebrada con mas de cien programas y adquisiciones, tanto de cineastas independientes como de grandes estudios. Partiendo de esta historia y abarcando mas de 100 anos de expresion y estetica, It's Alive! presenta la obra de mas de 35 artistas y cineastas que impulsaron el medio.

La exposicion subraya sus raices en Nueva York y como la ciudad siguio siendo un centro de animacion innovadora. Felix the Cat, Koko the Clown, Gertie the Dinosaur y otros iconicos personajes de la era del cine mudo (decadas de 1890–1920) demuestran la importancia decisiva de la animacion de personajes en la consolidacion del medio. Las tecnicas de dibujo a mano de sus creadores — entre ellos Otto Messmer, Dave Fleischer y Winsor McCay — fueron fundamentales para el atractivo de estos personajes.

Obras de decadas posteriores de artistas como Isadore Sparber, Mary Beams, Kathy Rose, Tissa David y David Erhlich demuestran que el dibujo de linea en blanco y negro siguio siendo un estilo vital hasta la era predigital. La incorporacion del color en los anos treinta y la modernizacion del diseno de animacion liderada por John Hubley en los anos cincuenta, como respuesta al estilo clasico de Disney, influyeron en numerosos artistas independientes en decadas posteriores.

Jane Aaron, John Canemaker, Faith y Emily Hubley, George Griffin, Candy Kugel, Jeff Scher y Michael Sporn tuvieron Nueva York como hogar. Compaginando proyectos para la television publica y MTV con su obra personal, estos animadores crearon trabajos que se convirtieron en una fuerza en la cultura popular y resonaron en todo el mundo. It's Alive! es un testimonio de un periodo rico en la historia cinematografica de la ciudad, y de la diversidad y los placeres de la animacion.