It's Alive! Ein Jahrhundert Animation aus der Sammlung

Ausstellung. 1. August 2026 – Sommer 2027.

Seit den Anfangen des Kinos hat Animation das Publikum in ihren Bann gezogen. Im MoMA wurde ihre kreative Entwicklung durch mehr als hundert Programme und Ankaufe gefeiert — von unabhangigen Filmemachern ebenso wie von grossen Studios. Aus dieser Geschichte schopfend und mehr als 100 Jahre Ausdruck und Asthetik umspannend, prasentiert It's Alive! die Arbeiten von uber 35 Kunstlern und Filmemachern, die das Medium vorangebracht haben.

Die Ausstellung beleuchtet die Wurzeln der Animation in New York und wie die Stadt ein Zentrum innovativer Animationskunst blieb. Felix the Cat, Koko the Clown, Gertie the Dinosaur und andere unvergangliche Zeichentrickfiguren der Stummfilmara (1890er–1920er Jahre) belegen, wie bedeutend die figurenbezogene Animation fur die Etablierung des Mediums war. Die handgezeichneten Techniken ihrer Schopfer — darunter Otto Messmer, Dave Fleischer und Winsor McCay — waren grundlegend fur den Reiz dieser Figuren.

Werke spaterer Jahrzehnte von Kunstlern wie Isadore Sparber, Mary Beams, Kathy Rose, Tissa David und David Erhlich zeigen, dass die Schwarz-Weiss-Linienzeichnung bis in die pradigitale Ara ein lebendiger Stil blieb. Die Einfuhrung von Farbe in den 1930er Jahren und die Modernisierung des Animationsdesigns durch John Hubley in den 1950er Jahren — als Reaktion auf den klassischen Disney-Stil — beeinflussten zahlreiche unabhangige Kunstler in den folgenden Jahrzehnten.

Jane Aaron, John Canemaker, Faith und Emily Hubley, George Griffin, Candy Kugel, Jeff Scher und Michael Sporn alle nannten New York ihre Heimat. Diese Animatoren, die Auftrage fur das offentliche Fernsehen und MTV mit personlichen Projekten verbanden, schufen ein Werk, das zur Kraft in der Popkultur wurde und weltweit Wirkung entfaltete. It's Alive! ist ein Zeugnis einer reichen Epoche der Filmgeschichte der Stadt und der Vielfalt und Freuden der Animation.