It's Alive! Век анимации из коллекции

Выставка. 1 августа 2026 — лето 2027.

С момента рождения кино анимация неизменно покоряла зрителей. В МоМА её творческая эволюция отмечалась более чем сотней программ и приобретений — как у независимых режиссёров, так и у крупных студий. Опираясь на эту историю и охватывая более 100 лет выразительности и эстетики, It's Alive! знакомит с работами свыше 35 художников и кинематографистов, продвинувших медиум вперёд.

Выставка подчёркивает корни анимации в Нью-Йорке и то, как город оставался центром новаторского анимационного искусства. Felix the Cat, Koko the Clown, Gertie the Dinosaur и другие неувядающие иконы мультипликации эпохи немого кино (1890-е–1920-е годы) свидетельствуют о том, насколько важной была анимация персонажей для становления медиума. Техника ручного рисунка их создателей — в том числе Отто Мессмера, Дейва Флейшера и Уинзора Маккея — была основой притягательности этих героев.

Работы более поздних десятилетий таких художников, как Исадор Спарбер, Мэри Бимс, Кэти Роуз, Тисса Дэвид и Дэвид Эрлих, показывают, что чёрно-белый линейный рисунок оставался жизнеспособным стилем вплоть до доцифровой эпохи. Появление цвета в 1930-е годы и модернизация анимационного дизайна, которую в 1950-е годы возглавил Джон Хабли в противовес классическому стилю Disney, повлияли на многих независимых художников в последующие десятилетия.

Джейн Аарон, Джон Кейнмейкер, Фейт и Эмили Хабли, Джордж Гриффин, Кэнди Кугел, Джефф Шер и Майкл Спорн — все они называли Нью-Йорк своим домом. Совмещая заказы для общественного телевидения и MTV с личным творчеством, эти аниматоры создали работы, ставшие значимой силой в поп-культуре и получившие мировой резонанс. It's Alive! — свидетельство богатого периода в истории кинопроизводства города, а также разнообразия и радости анимации.