Exposition collective
Face Value : la photographie de presse et les célébrités
28 juin 2025 — 21 juin 2026 au Museum of Modern Art (MoMA)
· New York
Face Value nous invite à examiner de près la mécanique de fabrication des célébrités propre au star-system hollywoodien du XXe siècle. Pendant des décennies, les studios de cinéma ont produit des portraits photographiques pour mettre en valeur le glamour des acteurs sous contrat.
L'exposition analyse la manière dont ces images étaient manipulées à des fins de consommation publique, bien avant que les outils numériques, l'intelligence artificielle et les réseaux sociaux ne révolutionnent le processus. Pour Iris Barry, première conservatrice du cinéma au MoMA, constituer une archive d'images documentant l'histoire du cinéma était presque aussi important que collecter des films. Son initiative a finalement conduit à l'acquisition des archives éditoriales de deux grands magazines de fans, Photoplay (1911–80) et Dell (1921–76).
Plus de 60 photographes et cinéastes — des employés de studio à Andy Warhol — sont représentés dans l'exposition, qui confronte des images non retouchées à celles portant les traces des interventions manuelles qui les préparaient pour la presse. Détourage, repeinture, masquage, découpage et collage étaient appliqués non seulement aux portraits d'artistes du spectacle, mais aussi à ceux de sportifs, de personnalités mondaines et de politiciens.
En mettant en lumière les pratiques de retouche radicales, les motifs stylistiques et les stéréotypes de genre inhérents au système des studios, cette exposition offre un regard démystificateur sur les premières constructions de la célébrité.
L'exposition analyse la manière dont ces images étaient manipulées à des fins de consommation publique, bien avant que les outils numériques, l'intelligence artificielle et les réseaux sociaux ne révolutionnent le processus. Pour Iris Barry, première conservatrice du cinéma au MoMA, constituer une archive d'images documentant l'histoire du cinéma était presque aussi important que collecter des films. Son initiative a finalement conduit à l'acquisition des archives éditoriales de deux grands magazines de fans, Photoplay (1911–80) et Dell (1921–76).
Plus de 60 photographes et cinéastes — des employés de studio à Andy Warhol — sont représentés dans l'exposition, qui confronte des images non retouchées à celles portant les traces des interventions manuelles qui les préparaient pour la presse. Détourage, repeinture, masquage, découpage et collage étaient appliqués non seulement aux portraits d'artistes du spectacle, mais aussi à ceux de sportifs, de personnalités mondaines et de politiciens.
En mettant en lumière les pratiques de retouche radicales, les motifs stylistiques et les stéréotypes de genre inhérents au système des studios, cette exposition offre un regard démystificateur sur les premières constructions de la célébrité.
À propos de l’artiste
Andy Warhol
1928–1987 · pop art
Andy Warhol était un artiste et cinéaste américain. Largement considéré comme l'artiste le plus important de la seconde moitié du XXe siècle, la pratique de Warhol s'étendait à divers médias, notamment la peinture, le cinéma, la photographie, l'édition et la performance. Figure majeure du mouvement…
À propos de l’artiste →À propos du lieu
Museum of Modern Art (MoMA)
· New York
Le Museum of Modern Art (MoMA) est un musée d'art situé à Midtown Manhattan, New York City, au 53e étage entre la Cinquième et la Sixième Avenue. La collection du MoMA s'étend de la fin du XIXe siècle à nos jours et comprend plus de 200 000 œuvres d'architecture et de design, de dessin, de…
