Gruppenausstellung
Face Value: Pressefotografie und Berühmtheit
28 Juni 2025 — 21 Juni 2026 im Museum of Modern Art (MoMA)
· New York
Face Value lädt dazu ein, die Maschinerie der Berühmtheitsproduktion im Hollywood-Starsystem des 20. Jahrhunderts genauer zu betrachten. Jahrzehntelang stellten Filmstudios fotografische Porträts her, um den Glamour der Schauspieler unter Vertrag zu bewerben.
Die Ausstellung untersucht, wie diese Bilder für den öffentlichen Konsum manipuliert wurden — lange bevor digitale Werkzeuge, KI-Technologie und soziale Medien den Prozess revolutionierten. Für Iris Barry, die erste Filmkuratorin des MoMA, war der Aufbau eines Bildarchivs zur Geschichte des Kinos fast ebenso wichtig wie das Sammeln von Filmen. Ihre Initiative führte schließlich zum Erwerb der redaktionellen Archive zweier führender Fan-Magazine, Photoplay (1911–80) und Dell (1921–76).
Mehr als 60 Fotografen und Filmemacher — von Studioangestellten bis hin zu Andy Warhol — sind in der Ausstellung vertreten, die unbearbeitete Bilder neben solchen zeigt, die Spuren der manuellen Eingriffe tragen, mit denen sie für die Presse vorbereitet wurden. Freistellen, Retusche, Maskierung, Sektionierung und Collage wurden nicht nur auf Fotografien von Unterhaltungskünstlern angewandt, sondern auch auf jene von Sportlern, Prominenten der Gesellschaft und Politikern.
Indem sie die radikalen Bearbeitungspraktiken, stilisierten Motive und Geschlechterstereotypen des Studiosystems hervorhebt, bietet diese Ausstellung einen entmystifizierenden Blick auf die frühen Konstruktionen von Berühmtheit.
Die Ausstellung untersucht, wie diese Bilder für den öffentlichen Konsum manipuliert wurden — lange bevor digitale Werkzeuge, KI-Technologie und soziale Medien den Prozess revolutionierten. Für Iris Barry, die erste Filmkuratorin des MoMA, war der Aufbau eines Bildarchivs zur Geschichte des Kinos fast ebenso wichtig wie das Sammeln von Filmen. Ihre Initiative führte schließlich zum Erwerb der redaktionellen Archive zweier führender Fan-Magazine, Photoplay (1911–80) und Dell (1921–76).
Mehr als 60 Fotografen und Filmemacher — von Studioangestellten bis hin zu Andy Warhol — sind in der Ausstellung vertreten, die unbearbeitete Bilder neben solchen zeigt, die Spuren der manuellen Eingriffe tragen, mit denen sie für die Presse vorbereitet wurden. Freistellen, Retusche, Maskierung, Sektionierung und Collage wurden nicht nur auf Fotografien von Unterhaltungskünstlern angewandt, sondern auch auf jene von Sportlern, Prominenten der Gesellschaft und Politikern.
Indem sie die radikalen Bearbeitungspraktiken, stilisierten Motive und Geschlechterstereotypen des Studiosystems hervorhebt, bietet diese Ausstellung einen entmystifizierenden Blick auf die frühen Konstruktionen von Berühmtheit.
Über den Künstler
Andy Warhol
1928–1987 · pop art
Andy Warhol war ein amerikanischer Künstler und Filmemacher. Weit verbreitet als der wichtigste Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts angesehen, umfasste Warhols Praxis verschiedene Medien, darunter Malerei, Filmmaking, Fotografie, Verlagswesen und Performance Art. Als führende Figur der…
Über den Künstler →Über den Ort
Museum of Modern Art (MoMA)
· New York
Das Museum of Modern Art (MoMA) ist ein Kunstmuseum in Midtown Manhattan, New York City, in der 53. Straße zwischen der Fifth und der Sixth Avenue. Die Sammlung des MoMA umfasst die Zeit vom späten 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart und enthält über 200 000 Werke der Architektur und des Designs…
