Brancusi : L'artiste et son atelier

Exposition. 25 oct. 2026 – 27 fev. 2027.

"Mais c'est mon atelier", s'exclama Constantin Brancusi en decouvrant pour la premiere fois la skyline de New York en 1926. "Tous ces blocs, toutes ces formes a deplacer et a jongler, au fil de l'experience qui evolue et se transforme."

L'atelier veritable de Brancusi, situe impasse Ronsin a Paris, etait le lieu ou il vivait, travaillait, recevait amis et clients, et exposait ses sculptures. C'est la qu'il crea certaines de ses oeuvres les plus novatrices, brouillant les frontieres traditionnelles entre socle et objet, mouvement et immobilite, originalite et variation. Parmi elles figurait Bird in Space, que les douanes americaines refuserent tristement celebrement de reconnaitre comme oeuvre d'art.

Pendant plus de quatre decennies, l'atelier parisien de Brancusi evolua d'un espace actif d'experimentation vers un environnement total — une oeuvre d'art en soi. Soucieux de preserver l'unite de cet ensemble, Brancusi legua l'integralite de son contenu a la France en 1957, transformant un foyer, un atelier et un lieu d'exposition en monument durable. Connu aujourd'hui sous le nom d'Atelier Brancusi, il fait partie du patrimoine du Centre Pompidou a Paris — et, comme ce musee, il est actuellement ferme pour renovation.

Pour la premiere fois depuis des decennies, des sculptures rarement pretees voyagent jusqu'a New York, accompagnees d'une riche selection de photographies, de films, de meubles et de socles sculptes a la main, d'outils et de documents d'archives. Cette exposition d'envergure met ces oeuvres en dialogue avec la celebre collection Brancusi du MoMA et plusieurs prets locaux importants. Ensemble, ils eclairent d'un jour nouveau les sculptures de Brancusi tout en revelant son atelier comme un lieu de travail, de jeu et d'invention, offrant un portrait intime et complexe d'un artiste qui a redefini la sculpture au XXe siecle par la simplicite radicale de ses formes.