Бранкузи: художник и его мастерская

Выставка. 25 окт. 2026 – 27 фев. 2027.

«Да ведь это моя мастерская», — воскликнул Константин Бранкузи, впервые увидев горизонт Нью-Йорка в 1926 году. «Все эти блоки, все эти формы, которые можно перемещать и комбинировать по мере того, как эксперимент растёт и меняется».

Настоящая мастерская Бранкузи, располагавшаяся в тупике Ронсен в Париже, была местом, где он жил, работал, принимал друзей и клиентов и выставлял свои скульптуры. Именно здесь он создал одни из своих самых новаторских произведений, стиравших традиционные границы между постаментом и объектом, движением и покоем, оригинальностью и вариацией. Среди них — Bird in Space, которую американский таможенник печально известно отказался признавать произведением искусства.

На протяжении четырёх десятилетий парижская мастерская Бранкузи превратилась из активного пространства для экспериментов во всеобъемлющую среду — самостоятельное произведение искусства. Желая сохранить единство мастерской, Бранкузи завещал всё её содержимое Франции в 1957 году, превратив жилище, мастерскую и выставочное пространство в нетленный памятник. Сегодня известная как Atelier Brancusi, она является частью коллекции Центра Помпиду в Париже — и, как и сам музей, в настоящее время закрыта на реконструкцию.

Впервые за несколько десятилетий редко выдаваемые в аренду скульптуры отправятся в Нью-Йорк вместе с богатой подборкой фотографий, фильмов, мебели и постаментов ручной резьбы, инструментов и архивных материалов. Эта масштабная выставка вводит привезённые работы в диалог с прославленной коллекцией Бранкузи в МоМА и рядом важных местных займов. Вместе они по-новому освещают скульптуры Бранкузи, одновременно раскрывая его мастерскую как место труда, игры и изобретения, — предлагая интимный и многогранный портрет художника, переопределившего скульптуру XX века через радикальную простоту своих форм.