Brancusi: Der Kunstler und sein Atelier

Ausstellung. 25. Okt. 2026 – 27. Feb. 2027.

"Warum, das ist mein Atelier", rief Constantin Brancusi aus, als er 1926 zum ersten Mal die Skyline von New York erblickte. "All diese Blocke, all diese Formen, die verschoben und jongliert werden konnen, wahrend das Experiment wachst und sich verandert."

Brancusis eigentliches Atelier in der Pariser Impasse Ronsin war der Ort, an dem er lebte, arbeitete, Freunde und Kunden empfing und seine Skulpturen zeigte. Dort schuf er einige seiner bahnbrechendsten Werke, die traditionelle Grenzen zwischen Sockel und Objekt, Bewegung und Stille, Originalitat und Variation verwischten. Darunter befand sich Bird in Space, das ein US-amerikanischer Zollbeamter bekanntlich als nicht zulassiges Kunstwerk einstufte.

Uber vier Jahrzehnte entwickelte sich Brancusis Pariser Atelier von einem aktiven Experimentierraum zu einem allumfassenden Gesamtkunstwerk. Um die Einheit des Ateliers zu bewahren, vermachte Brancusi dessen gesamten Inhalt 1957 Frankreich und verwandelte ein Zuhause, eine Werkstatt und einen Ausstellungsort in ein bleibendes Denkmal. Heute als Atelier Brancusi bekannt, ist es ein geschatzter Teil der Sammlung des Centre Pompidou in Paris — und wie dieses Museum derzeit wegen Renovierungsarbeiten geschlossen.

Zum ersten Mal seit Jahrzehnten reisen selten verliehene Skulpturen nach New York, begleitet von einer reichen Auswahl an Fotografien, Filmen, handgeschnitzten Mobeln und Sockeln, Werkzeugen und Archivmaterialien. Diese grossangelegte Ausstellung bringt diese Werke in Dialog mit MoMAs gefeierter Brancusi-Sammlung und mehreren bedeutenden Leihgaben aus lokalem Besitz. Gemeinsam werfen sie ein neues Licht auf Brancusis Skulpturen und enthullen sein Atelier als Ort der Arbeit, des Spiels und der Erfindung — ein intimes, vielschichtiges Portrat eines Kunstlers, der die Bildhauerei des 20. Jahrhunderts durch die radikale Schlichtheit seiner Formen neu definierte.