The Things We Use to Make the Things We Must
1 Juni 2025 — 30 Mai 2026 im SFMOMA
· San Francisco
The Things We Use to Make the Things We Must ist eine Installation von Leah Rosenberg, die das Streben — oder den Imperativ — von Künstlern widerspiegelt, das Alltägliche als Außergewöhnliches neu zu denken. Die Installation schöpft Inspiration und Objekte aus SFMOMAs Künstlermaterialiensammlung, einem Archiv, das von der Konservierungsabteilung zusammengestellt wurde, um künstlerische Prozesse zu dokumentieren und zu bewahren. Eine Farblegende, die auf gängige Materialien wie Bleistifte, Klebeband und Tennisbälle verweist, erstreckt sich über die Wände, während eine Materialausstellung die vielfältigen Bedeutungen hinter jeder Farbe enthüllt. Rosenberg lädt Besucher in ihren kreativen Prozess ein und gewährt einen Einblick in die Materialien und Farben, die sie in ihrem Atelier verwendet. The Things We Use to Make the Things We Must ermutigt zur Vertiefung in Geist und Prozess einer Künstlerin und erforscht die vielen Wege, auf denen das Vertraute in etwas Neues verwandelt werden kann.
Leah Rosenberg arbeitet in verschiedenen künstlerischen Medien, um neue Farbwahrnehmungen zu schaffen. Mit Malerei, Installation, Druckgrafik, Skulptur, Performance und Video lädt sie Betrachter ein, zu überdenken, wie Farbe multi-sensorisch und multi-dimensional wahrgenommen werden kann. Durch solche bereicherten Begegnungen versucht ihre Arbeit, unser Verständnis der emotionalen und psychologischen Auswirkungen von Farbe im alltäglichen Leben zu vertiefen. In Werken wie Everywhere A Color (2018) — eine Auftragsinstallation im internationalen Terminal des Flughafens San Francisco — und ihrem Buch The Color Collector's Handbook (2018, Chronicle Books) leitet sie jede Person an, individualisierte Verbindungen zu den verschiedenen Farbtönen zu entwickeln. Rosenberg erwarb einen BFA vom Emily Carr Institute in Vancouver, BC, und einen MFA vom California College of the Arts in San Francisco.
Leah Rosenberg arbeitet in verschiedenen künstlerischen Medien, um neue Farbwahrnehmungen zu schaffen. Mit Malerei, Installation, Druckgrafik, Skulptur, Performance und Video lädt sie Betrachter ein, zu überdenken, wie Farbe multi-sensorisch und multi-dimensional wahrgenommen werden kann. Durch solche bereicherten Begegnungen versucht ihre Arbeit, unser Verständnis der emotionalen und psychologischen Auswirkungen von Farbe im alltäglichen Leben zu vertiefen. In Werken wie Everywhere A Color (2018) — eine Auftragsinstallation im internationalen Terminal des Flughafens San Francisco — und ihrem Buch The Color Collector's Handbook (2018, Chronicle Books) leitet sie jede Person an, individualisierte Verbindungen zu den verschiedenen Farbtönen zu entwickeln. Rosenberg erwarb einen BFA vom Emily Carr Institute in Vancouver, BC, und einen MFA vom California College of the Arts in San Francisco.