The Things We Use to Make the Things We Must
1 giu 2025 — 30 mag 2026 presso SFMOMA
· San Francisco
The Things We Use to Make the Things We Must è un'installazione di Leah Rosenberg che riflette sull'impulso — o imperativo — degli artisti di reimmagginare il quotidiano come straordinario. L'installazione trae ispirazione e oggetti dalla collezione di materiali d'artista dello SFMOMA, un archivio compilato dal dipartimento di conservazione per documentare e preservare i processi creativi degli artisti. Una legenda cromatica che fa riferimento a materiali comuni, come matite, nastro adesivo e palline da tennis, si estende sulle pareti, mentre un'esposizione di materiali rivela i molteplici significati dietro ogni colore. Rosenberg invita i visitatori nel suo processo creativo con uno sguardo ai materiali e ai colori che utilizza nel suo studio. The Things We Use to Make the Things We Must incoraggia l'immersione nella mente e nel processo di un'artista e esplora i molti modi in cui il familiare può essere trasformato in qualcosa di nuovo.
Leah Rosenberg lavora attraverso molteplici media artistici per stimolare nuove esperienze del colore. Utilizzando pittura, installazione, stampa, scultura, performance e video, invita gli spettatori a considerare come il colore può essere percepito sia multi-sensorialmente che multi-dimensionalmente. Creando tali incontri arricchiti, il suo lavoro si sforza di approfondire la nostra comprensione dell'impatto emotivo e psicologico del colore nella vita quotidiana. In opere come Everywhere A Color (2018) — un'installazione commissionata al terminal internazionale dell'aeroporto di San Francisco — e il suo libro The Color Collector's Handbook (2018, Chronicle Books), guida ogni persona a formare connessioni individualizzate alle molteplici tonalità. Rosenberg ha conseguito un BFA presso l'Emily Carr Institute a Vancouver, BC, e un MFA presso il California College of the Arts a San Francisco.
Leah Rosenberg lavora attraverso molteplici media artistici per stimolare nuove esperienze del colore. Utilizzando pittura, installazione, stampa, scultura, performance e video, invita gli spettatori a considerare come il colore può essere percepito sia multi-sensorialmente che multi-dimensionalmente. Creando tali incontri arricchiti, il suo lavoro si sforza di approfondire la nostra comprensione dell'impatto emotivo e psicologico del colore nella vita quotidiana. In opere come Everywhere A Color (2018) — un'installazione commissionata al terminal internazionale dell'aeroporto di San Francisco — e il suo libro The Color Collector's Handbook (2018, Chronicle Books), guida ogni persona a formare connessioni individualizzate alle molteplici tonalità. Rosenberg ha conseguito un BFA presso l'Emily Carr Institute a Vancouver, BC, e un MFA presso il California College of the Arts a San Francisco.