Марсель Дюшан

«Почему это искусство?» — вопрос, который зрители современного искусства задают себе снова и снова. Ответить на него практически невозможно, не обратившись к творчеству Марселя Дюшана (1887–1968). На протяжении шести десятилетий Дюшан оспаривал само определение произведения искусства, открывая новую эру творческой свободы, отголоски которой ощущаются по сей день.

Несмотря на неприятие «-измов», Дюшан был причастен к художественным движениям от кубизма и сюрреализма до поп-арта. Его путь отличался непрерывным обновлением и намеренной непоследовательностью: «Я заставлял себя противоречить самому себе, чтобы не следовать собственному вкусу».

С его фрагментацией человеческой фигуры картина Nude Descending a Staircase (No. 2) (1912) произвела настоящий фурор на легендарной Armory Show в Нью-Йорке в 1913 году. Изобретение реди-мейда как скульптурной формы навсегда изменило параметры искусства и авторства — воплощением этого стала скандальная работа Fountain (1917): серийно выпускаемый писсуар, положенный на бок и подписанный псевдонимом «R. Mutt». А монументальное произведение на стекле The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (The Large Glass) (1915–23) освободило живопись как медиум и от холста, и от стены.

В последующие 50 лет Дюшан продолжал удивлять неожиданными открытиями. Для своего «переносного музея» The Box in a Valise (1935–41) художник скрупулёзно воспроизвёл в миниатюре все созданные к тому времени работы.

Включающая около 300 произведений, эта выставка является первой ретроспективой художника в Соединённых Штатах с 1973 года. За прошедшие полвека исследования его заведомо загадочного творчества расцвели — как и мифы с заблуждениями вокруг него. Выставка предлагает всесторонний обзор многогранной карьеры Дюшана во всех медиа с 1900 по 1968 год, впервые давая сегодняшней аудитории возможность увидеть всю широту его творческого наследия.