Клее за маской

Пауль Клее стоял в авангарде растущей увлеченности маской на рубеже двадцатого века. Когда художники из круга Клее искали альтернативы реалистическим представлениям и устойчивым представлениям об идентичности, маска возникла как универсальная форма, связывающая древний ритуал, современную психологию и популярное развлечение. Театр, карикатура и народные традиции стирали границы между высокой и низкой культурой, создавая плодородную почву для развития разнообразных форм маски. После Первой мировой войны эти установки приобрели новую срочность. Многие друзья Клее были убиты, отправлены в изгнание или глубоко изменены, и он обратился к абстракции как к катартическому процессу. Его упрощенные, переплетающиеся фигуры функционируют как маски, как символические системы, а не как портреты. Клее заметил: "Мое я, например, это драматический ансамбль."

Клее занимался авангардными экспериментами, и его работы были широко видны благодаря выставкам и репродуктивным средствам. Они циркулировали среди художников, связанных с дадаизмом и сюрреализмом, движениями, центральными для представленных работ. В этом общем контексте маска стала мощным инструментом для воображения разломов и символических качеств идентичности.