Ausstellungen
Aktuell
Farah Al Qasimi: TAILSPIN
Eine Multimedia-Ausstellung um ein Videowerk, das die Verflechtung von amerikanischer Industrie, Ol, Autokultur und arabischer Einwanderung erforscht.
Sonya Kelliher-Combs: TITIQ/MARK
Die erste Einzelausstellung in einem New Yorker Museum der inupiatischen und koyukonischen Kunstlerin Sonya Kelliher-Combs vereint fast zwei Jahrzehnte Werk uber Kolonialismus, kulturelle Kontinuitat und indigenes Land.
Catharina van Hemessen: Schlusselwerke
Flämische Pionierin der Renaissance — Einzelausstellung
Mondrian Boogie Woogie
Die erste grosse Retrospektive zu Mondrians New Yorker Jahren (1940–44) vereint Broadway Boogie Woogie und Victory Boogie Woogie nach 30 Jahren und zeigt, wie der Boogie Woogie sein Werk revolutionierte.
Juan Sánchez: States of Liberation
Die erste Wanderretrospektive über Juan Sánchez vereint mehr als 60 Werke — Gemälde, Fotografie und Video — und beleuchtet vier Jahrzehnte Kunst, die in puertoricanischer Identität und Widerstand verwurzelt ist.
Mary Cassatt: Nach dem Impressionismus
75 Werke aus Cassatts kühnster Schaffensphase.
Sarah Michelson: nowhere
Die Choreografin Sarah Michelson verwandelt das Marron Family Atrium des MoMA in einen taglichen Arbeitsraum und verbindet Tanz, Malerei, Video und Klang in einer lebendigen Ausstellung vom 15. September bis 11. Oktober 2026.
The Genesis Facade Commission: Liu Wei
Liu Wei verwandelt die Fassade des Met Fifth Avenue.
Coumba Samba: Stars and Stripes
Die erste museale Einzelausstellung der senegalesisch-amerikanischen Kunstlerin Coumba Samba zeigt eine immersive Installation uber Atomkraft, afrikanische Ressourcenausbeutung und den US-amerikanischen Militar-Industrie-Komplex.
In the Making 2026
MoMAs kostenloses sechswochiges Atelierprogramm fur junge Menschen gipfelt in einer Ausstellung kollektiver und individueller Arbeiten zu Realitat, Schutzraum, Natur und experimenteller Bildsprache.
Full Disclosure: An den Grenzen des Informationsdesigns
Eine umfassende Schau zum zeitgenossischen Informationsdesign, die zeigt, wie Designer rohe Daten in visuelle Geschichten verwandeln — und warum dieser Ubersetzungsakt wichtiger ist denn je.
Renoir und die Liebe
Renoirs impressionistische Liebeswerke in der National Gallery.
Sophie Calle
Uber vierzig Jahre konzeptuelle Kunst von Sophie Calle im MAXXI.
Neue Arbeit: Raven Chacon
Der Pulitzer-Preisträger und Komponist Raven Chacon präsentiert einen neuen Auftrag, der die Landschaften der Navajo Nation als spekulative Zukünfte erforscht.
MAXXI BVLGARI PRIZE 2026
Drei Finalistinnen für die fünfte Ausgabe des MAXXI BVLGARI PRIZE.
Von Konstantinopel nach Istanbul: eine Stadt, zwei Imperien
Eine Reise durch die vielschichtige Geschichte einer der bedeutendsten Stadte der Welt — von der byzantinischen Hauptstadt Konstantinopel bis zum osmanischen Istanbul.
Beatriz González: In Serien und in Farbe
Über 80 Werke von González, einige erstmals öffentlich gezeigt.
Van Eyck: Die Porträts
Alle Portrats Van Eycks erstmals gemeinsam zu sehen.
artport: Eine Geschichte der Internetkunst
Das Whitney feiert 25 Jahre artport, seinen wegweisenden Online-Galerieraum, mit uber 100 beauftragten Netzkunstwerken und der Weltpremiere einer Performance des Kunstlerduos Operator.
Die Geopolitik der Architektur
Architektur und Geopolitik im Dialog — MAXXI Rom.
Über weinrot gefärbte Meere: Kunst und Identität jenseits des antiken Griechenland
Eine Erkundung von Kunst und kultureller Identität in der antiken Mittelmeerregion jenseits des griechischen Festlands, die untersucht, wie vielfältige Zivilisationen transkulturelle Austauschprozesse prägten.
Zurbarán: Göttliches Licht
Die erste grosse US-Ausstellung seit 40 Jahren, die Zurbarán gewidmet ist, vereint rund 50 Werke aus 30 Sammlungen weltweit und würdigt den Meister des spanischen Goldenen Zeitalters.
Von Punk zu Pop
Eine eindringliche Neubetrachtung der kreativen Explosion in Musik, Kunst und Mode von 1972 bis 1985 — einer der aufregendsten Epochen der modernen Kulturgeschichte.
Vilhelm Hammershøi: Pictures from Home
Die erste nordamerikanische Ausstellung uber Hammershøi seit mehr als 25 Jahren widmet sich ausschliesslich seinen berühmten Kopenhagener Innenraumgemälden und vereint mehr als die Halfte seiner 65 häuslichen Szenen.
Karimah Ashadu: Machine Boys
Karimah Ashadus Video Machine Boys (2024) erforscht die informelle Wirtschaft in Lagos durch die Linse der Okadas, kommerzielle Motorräder, die das inoffizielle Nahverkehrsnetz der Stadt bilden.
Wolken Jagen
Eine Ausstellung, die die vergängliche Schönheit und symbolische Kraft von Wolken in zeitgenössischer Kunst und visueller Kultur erforscht.
Alessandro Sciarroni
Eine Einzelausstellung, die das Lachen als universelle Sprache erforscht. Performer nutzen Lachen, um Freude, Euphorie, Angst, Wut und Leid auszudrücken.
Jill Mulleady: The Passenger
Mulleadys Museumsdebüt: rund 20 Gemälde in Chicago
Utamaro: Elemente der Schönheit
Über 40 gefeierte Werke des Ukiyo-e-Meisters Utamaro aus der Sammlung des Art Institute.
RM x SFMOMA
RMs persönliche Kunstsammlung erstmals im SFMOMA.
Tony Cokes: On Boredom
Tony Cokes präsentiert eine zweiteilige Außeninstallation auf der Bluhm Family Terrace des Art Institute mit einem von Millennium Park sichtbaren Plakat und einem freistehenden Schild, begleitet von Musik.
Tatiana Bilbao
Natur, Materie und Architektur als Ort der Begegnung.
Ordinare il mondo
Ein entscheidender Blick auf Jahrzehnte zeitgenössischer Kunst
Die Zukunft erfassen
Die Futuristen als Wegbereiter unserer Gegenwart
11 plus Rooms
Der Körper als lebende Skulptur — intime Begegnungen mit Kunst
Il Villaggio Olimpico di Roma
Architektur und Geopolitik im Olympischen Dorf Roms.