Eine bedeutende Rekonstruktion von Marta Minujíns legendärem Happening von 1965 aus Buenos Aires — eines der kühnsten immersiven Environments der lateinamerikanischen Kunst.
Eine Einzelausstellung der Künstlerin Zadie Xa, präsentiert in situ im Galerieraum.
Der Körper als lebende Skulptur — intime Begegnungen mit Kunst
Eine Ausstellung, die sich mit Präsenz, Ort und der Beziehung des Künstlers zu Raum und Zeit befasst.
Eine Einzelausstellung von Rebecca Moss, die Themen der Verwandlung und des Identitätswandels durch ihre unverwechselbare kunstlerische Praxis untersucht.
Die Ausstellung beleuchtet das vielseitige Genie von Gian Lorenzo Bernini und stellt seine weniger bekannten Gemalden seinen beruhmten Skulpturen des italienischen Barocks gegenuber.
Architektur und Geopolitik im Olympischen Dorf Roms.
Eine Ausstellung, die untersucht, wie Architekten ihre Perspektiven und Verantwortlichkeiten in einer von Unsicherheit, Konflikten und rapidem Wandel gepragten Welt neu definieren.
Eine Ausstellung, die untersucht, wie sich die Perspektiven und Verantwortlichkeiten von Architekten in einer von Unsicherheit, Konflikten und rapidem Wandel gepragten Welt verandern.
Eine Retrospektive der ikonischen mexikanischen Künstlerin, bekannt für ihre kraftvollen Selbstporträts und zutiefst persönlichen Werke.
Eine Ausstellung, die die Kunst der Zeichnung in verschiedenen Stilen, Techniken und Traditionen würdigt.
Eine Neubewertung der Malerin des 19. Jahrhunderts Eva Gonzalès, Schülerin von Manet, die ihr künstlerisches Erbe und ihren Beitrag zur modernen Kunst erforscht.
Eine Erkundung von Claude Monets revolutionärem Ansatz, Licht und zeitliche Veränderung durch seine ikonischen Serien und Wasserlilien-Studien einzufangen.
Eine Einzelausstellung der argentinischen Künstlerin Fernanda Laguna, die ihren charakteristischen Zugang zur zeitgenössischen Kunstpraxis erforscht.
Eine Ausstellung uber das wegweisende Schaffen von Lynda Benglis, deren kraftvolle Skulpturen und Installationen die Grenzen von Form, Material und Geschlecht in der zeitgenossischen Kunst herausfordern.
50 Werke, eine alternative Geschichte der Moderne
Eine Einzelausstellung der britischen Künstlerin Sonia Boyce, die sich mit Fragen von Identität, Repräsentation und kulturellem Dialog in zeitgenössischer visueller Praxis auseinandersetzt.
Eine Ausstellung, die die Geschichte, Techniken und künstlerischen Anwendungen von Tinte über Kulturen und Jahrhunderte hinweg erforscht.
Eine mutige Gruppenausstellung, die Avantgarde-Kunstler und -Bewegungen feiert, die die Grenzen der zeitgenossischen Kunst neu definiert haben.
Bahnbrechende Modedesigns aus acht Jahrzehnten neben Skulpturen präsentiert, die gemeinsame kreative Ansätze zwischen Mode und bildender Kunst erforschen.
Eine Retrospektive des englischen Meisters des 18. Jahrhunderts, die seine revolutionären Landschaften und eleganten Porträts würdigt, die die britische Kunst prägten.
Die legendäre Gegenwartskunst-Schau kehrt 2027 nach Kassel zurück.
Die Weltausstellung 2030 findet 181 Tage lang in Riad statt.
Eine evokative Ausstellung, die das Surreale, das Unbewusste und die ineffable Natur von Träumen durch zeitgenössische Kunst erforscht.
50 afrikanische Werke über Körper und Identität
Eine Retrospektive des provokanten deutschen Künstlers, dessen transgressive Malerei, Skulpturen und Installationen künstlerische Konventionen und gesellschaftliche Normen in Frage stellten.
Eine Retrospektive der indischen Künstlerin Nalini Malani, die ihre Multimedia-Praxis durch Video, Installation und Performance erforscht.
Eine große internationale Gartenbauausstellung in İzmir, Türkei, die Pflanzen, Gartendesign und nachhaltige Praktiken feiert.
Die dritte Ausgabe von Architecture Connecting untersucht zeitgenössische Ansätze des Architekturdesigns und der urbanen Konnektivität.
